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    不羈頑童畢加索

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      巴勃羅·畢加索(pablo picasso,1881~1973),西班牙畫家、雕塑家,法國共產黨黨員。他是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。畢加索于1907年創作的布面油畫《亞維農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的繪畫作品,是一幅具有里程碑意義的杰作。《亞維農少女》不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。這幅油畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞維農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與法國畫家勃拉克也成了這一畫派的風云人物。

      巴勃羅·畢加索的父親是西班牙南部海岸安達盧西亞的一名繪畫教員,非常熱愛繪畫。畢加索受他父親的熏陶,從小癡迷藝術,他小時候會說的第一句話竟是“鉛筆”,或許他注定是要成為畫家的。父親是一個斗牛迷,常帶著小畢加索去看斗牛,這樣的生活對他造成潛移默化的影響,他在8 歲時畫的第一幅油畫就叫《斗牛士》。1891年,他們全家移居到西班牙的港口科魯。小畢加索長大了,就在他父親任職的美術學校接受藝術教育,他很喜歡畫鴿子。畢加索16歲就已經掌握了嫻熟精湛的繪畫技巧,并與巴塞羅那的前衛派藝術界人士往來。這里的生活對他日后的成長和畫風產生了深刻的影響,也激發了他去巴黎的愿望。

    畢加索油畫作品《斗牛士》
    畢加索油畫作品《斗牛士》

      1900年,為了追逐夢想,畢加索離開家鄉去了巴黎。受到印象派德加、勞特累克等的畫風影響,畢加索的作品在風格上發生了變化。初到巴黎,畢加索生活過得十分拮據,租房子住,沒有足夠的錢吃上好的食物,也沒有多少朋友,日子過得特別壓抑。他把這種生活狀態畫到了油畫作品中。他說自己完成了一幅藍色油畫名叫《悲劇》,畫面中有三個人,孤獨,消瘦,目光低垂。男人須發蓬亂,蜷縮著肩,似乎很冷。女人緊閉雙眼默默忍受的神態,顯示著落寞無奈。至于小男孩則張著一只手,似乎想要索取什么,另一只手無力地搭在父親身上。三個人都光著腳,這是一家三口的悲劇。不知道他們遭遇了什么,在一片深沉壓抑的藍色色調里,感受到無盡刺骨的寒冷和迷茫。那個時候,畢加索的油畫作品幾乎都彌漫著一片陰沉的藍色,讓人感覺很壓抑甚至他描繪的對象也都是些乞丐、殘疾人、流浪者,仿佛就在暗喻此時此刻的他自己。后來,人們把那一時期稱為藍色時期。

    畢加索油畫作品《悲劇》
    畢加索油畫作品《悲劇》

      1904 年的春天,畢加索在巴黎定居了。第一間寓所是位于拉維尼安廣場的“洗濯船”。人們驚訝地發現,畢加索的作品在色調上再一次發生了很大的改變,畫面逐漸轉變為柔和的黃褐、粉紅色,洋溢著溫暖與浪漫。畢加索畫面中的人物也變成了年輕漂亮的馬戲演員和街頭歌手。雖然人物的表情依舊平淡沒有微笑,但從人物的眼神中你會發現那已不再是絕望,甚至有些喜劇的色彩。他的畫風發生了變化,說明他的心境和經濟條件開始好轉。

      1905年,畢加索遇見了一位美麗的姑娘,叫費爾南德·奧利維埃,他們一起在蒙馬特爾生活。熬過了最艱難的日子,他的畫也開始有了銷路,朋友也逐漸增多。由于出入沙龍,畢加索認識了馬克思·雅各布、范唐吉、馬德萊娜……他的畫室成為了藝術革新人士聚會的場所。噢,他總算是出人頭地了。擺脫了寂寞,畢加索的心情也逐漸明朗,愈發幽默起來,畫風變得柔和,他玫瑰時期的作品《拿煙斗的男孩》可以說是一幅具有象征性意義的代表作品,柔和的粉紅色調滲透了他的畫布,并很快成為主要顏色。那溫暖而又嬌艷的玫瑰紅代替了原本空洞抽象、沉重抑郁的藍色。畢加索不畫老人和流浪漢了?或許是的,那之后他油畫作品中的人物基本也都變成了充滿朝氣的年輕人。

    畢加索油畫作品《拿煙斗的男孩》
    畢加索油畫作品《拿煙斗的男孩》

      1906年的夏天,畢加索前往巴塞羅那以及周邊地區旅行,當地的羅馬雕塑給他留下了深刻的印象。途中,畢加索遇到了以后的摯友——野獸派領袖馬蒂斯,在馬蒂斯的引領下,畢加索也開始對非洲原始藝術產生了熱情,他油畫作品中的人物面孔開始夸張化,人物表情似乎有些驚悚和硬朗,這一時期人們稱之為非洲時期。黑人雕塑對他產生的影響頗深,那些具有原始感的造型和豐富的空間結構都讓他為之著迷。

      1907年,是畢加索的重大轉折點。在參觀了塞尚的回顧展后,他深受啟發創作出了立體派第件代表作《亞維農少女》。我知道,你一定不是很理解為何女性的身軀會如此健碩,為何人物奇形怪狀且面目猙獰。這幅油畫其實別有乾坤,仔細觀察這幅畫,人物幾乎都是由幾何圖形構成的。畫面的空間被一系列交疊的幾何塊切分成近于兩度的平面,左邊的三個少女,形象簡括,保持了單一的人體形態,再看右邊蹲坐的少女,由多個視點的平面拼合而成,側面的鼻子、正面眼睛拼接在一起,并且棱角分明。噢,他創造了一種新的空間形式,這不同于三維空間,也不同于傳統繪畫中的二度平面,他創造了“第四空間”。畢加索曾這樣對這幅畫說道“讓優美滅絕吧!”做得漂亮!

    畢加索油畫作品《亞維農少女》
    畢加索油畫作品《亞維農少女》

      1912 年到 1914 年間是畢加索在法國名聲日盛的時期。那時候,許多青年畫家不管是否充分理解了他的繪畫語言,都紛紛追隨著立體風格。在摩納哥、柏林等地舉行的各個國際畫展中,畢加索的立體主義繪畫都有著異常突出的地位。但是生性叛逆、熱衷冒險與探索的他并不滿足于已有的成就,他按照自己的靈敏直覺和自信,繼續創新與開拓。畢加索愛好廣泛,除了繪畫,還涉獵雕塑、陶藝、書籍裝幀、版畫等領域。

      在1914年的夏天,第一次世界大戰爆發了,畢加索在旅居意大利的時候,為俄羅斯芭蕾舞劇設計背景與服飾,并邂逅了芭蕾舞演員奧爾迦·科赫洛娃小姐。優雅的奧爾迦成為了他新的靈感繆斯,畢加索的油畫作品也逐漸顯現出了新古典主義的風格,畫面中的人物形象變得優雅而真實。瞧,在《手搭椅背的奧爾迦》中,這位身穿西班牙服飾的體態豐腴的女子,這優美的線條、柔和的色彩,你還能聯想到畢加索曾是立體派畫家嗎?

      1925至 1937年,奧爾迦的病情日益加重,這令畢加索十分難過。這似乎也激發了他天生具有的反叛意識,他開始嘗試創作充滿了幻想及無意識色彩的超現實主義作品。或許這是每一個藝術家都有的發泄自我內在力量的一種方式。之后的作品中,他創造了一批挑戰傳統秩序的變形扭曲的人物和神秘生物體。1937年4月26日,發生了德軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件,格爾尼卡瞬間被夷為平地。畢加索義憤填膺,決定將這一事件作為壁畫創作的題材,表達自己對戰爭罪犯的抗議和對事件中死去的人的哀悼。于是這幅被載入史冊的杰作《格爾尼卡》就誕生了。

    畢加索油畫作品《格爾尼卡》
    畢加索油畫作品《格爾尼卡》

      或許,你們看到的只是一個叛逆高傲、千變萬化的頑固分子、藝術天才。其實,在那冷酷、堅毅的外表下面,存在的只是一個手捧鮮花,停留于童年夢想的小男孩。畢加索還是那個對世界充滿好奇心,勇敢真摯的孩子。

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